身につける芸術になりうるジュエリー

芸術には大きく二つの流れがあります。
ひとつはファインアート（純粋芸術）。絵画や彫刻、音楽のように「美や思想そのものを追求すること」を目的とした表現です。使うためではなく、観る人に感情や思索を呼び起こすこと自体が存在理由となります。

もうひとつは応用美術（実用芸術）。陶磁器や織物、建築、家具、ファッション、ジュエリーなど、生活の中で使うものに美を与える表現です。日常の道具に機能と美しさを両立させ、人々の暮らしを豊かにします。

ファインアートが「純粋に美しい」を体現するなら、応用美術は「役立つものを美しくする」芸術と言えるでしょう。

また、ファインアートが心や思考への影響するのに対し、応用美術は日常に寄り添う美術、身につけることにより暮らしを豊かにする、という違いもあると考えます。

ジュエリーはその境界に収まらず、常に「文脈＝コンテクスト」とともに存在してきました。そして日本的な感性を手がかりにするなら、ジュエリーは「もののあわれ」という美意識を最も身近に体現する芸術だといえるでしょう。
装身具としての用途を持ちながら、同時に純粋な美を凝縮した存在でもある。人の身体に直接寄り添い、時間や記憶とともに輝きを変えるジュエリーは、応用美術でありながらファインアートの領域へと足を踏み入れている特異な芸術なのです。

私は、学問として芸術を学校で学んできてないので、同郷の友達が、ロンドンのファインアートの部に通っていた時、彼はカメラを専攻していましたが、現代アート＝ファインアートだと、勝手に思っていましたが、現代アートは、両者どちらのエッセンスももっていたりするので、またカテゴライズが異なります。

ファインアートと応用美術の古典的な区分

芸術を「ファインアート（純粋芸術）」と「アプライドアート・応用美術（実用芸術）」に分ける考え方は、最初からあったわけではありません。

古代ギリシアやローマでは、芸術は「テクネ（技）」と呼ばれ、建築も彫刻も陶芸も区別されず、実用と美は一体の営みとして扱われていました。
中世ヨーロッパでも、教会建築や聖画は神を賛美する奉仕の技術であり、用途と美の境界は曖昧なままでした。

ルネサンス期になると、絵画や彫刻は「知的で高貴な営み」とみなされ、職人技から切り離されていきます。ここで「美そのものを目的とする芸術」という意識が芽生えました。

その後18世紀の啓蒙思想とともに美学が体系化され、絵画・彫刻・音楽・詩などが「ファインアート」として位置づけられ、陶磁器や建築、工芸品は「応用美術」と区別されるようになりました。

つまり、この二分法は歴史の必然ではなく、近代ヨーロッパで制度的につくられた枠組みにすぎません。絶対的な線引きではなく、むしろ時代や文化によって大きく揺らぐものなのです。

ジュエリーはその区分の中で長らく応用美術に置かれてきました。身につけるという実用性を持つからです。しかし本質的には、人の身体に寄り添い、時間や記憶を映し出す存在として、純粋芸術と同じ「美そのもの」を体現する側面を持っています。制度の分類の中で応用に押し込められてきただけであり、実際にはその枠を越えて揺らぎ続けてきたのがジュエリーです。